Pieza Final.

Hexágonos Fluorescentes.

La idea de un universo unido mediante la luz y la energía, donde todos somos parte de un todo, fue el punto de partida del ejercicio.

La intención era realizar una escultura que nos permitiera ver esta idea de conexión, mediante el uso de hexágonos de resina que brillan al contacto con la luz. Para producir la luz es necesario el uso de leds que serán controlados para que se apaguen cada determinado tiempo.

El resultado es un ejercicio de control, tanto del flujo de energía, como del rastro que éste deja a su paso. En primera instancia la energía es dirigida a los leds los cuales encienden y a su vez hacen brillar la resina, en el momento en que los leds se apagan lo que queda es el brillo de los hexágonos, resultado del paso de la luz por ellos. Con esto nos acercamos a la noción de “conexión” o de “causa y efecto”. Por otra parte, la forma en que se construyo la escultura (mediante módulos) es con la intención de hacer referencia al modo de construcción del universo, no sólo físico, también el de las ideas. “pequeños elementos para formar un elemento mayor”. Así, hacer notar el qué por más básico que sea un elemento, todos somos parte de un componente mucho mayor y como consecuencia de ello: cada acción tiene una reacción.

¿Qué nos planteá la luz?

Utilizar la luz como elemento principal dentro de las artes plasticas ha servido como detonador de reflexiones acerca de los límites de una obra de arte (Dan Flavin, Julio le Parc, siglo XX) y en la actualidad (Rafael Lozano Hemmer, Masaki Fujihata, Doug Wheeler), muchas de las tendencias artisticas tiene sus origenes en estas ideas. De igual manera la luz sigue siendo un recurso muy atractivo dentro del arte contemporaneo,  donde ya no sólo se cuestiona hasta que punto un objeto se vuelve arte, ahora cuestionan nocines como: el tiempo y el espacio, la percepcion y la imaginacion, ademas de los límites del conocimiento humano. Es en éste ultimo punto en donde a mi parecer debemos indagar un poco más, ya que la importancia de la luz en una obra va más allá de un mero espectaculo, nos plantea la idea de un futuro que parecería estar a la vuelta de la esquina cuando en realidad está a años luz de conocimiento: la posibilidad de controlar la velocidad de la luz y todo lo que esto implicaría (viajes en el tiempo,  la humanidad más allá de la tierra, nuevas leyes de la fisica, etc.)

¿Por qué trabajar con la electrónica y la luz?

¿Por qué trabajar con la electrónica y la luz?

La primera respuesta que se me vino a la mente es, por el simple gusto y sorpresa que me provoca la luz. Pero eso era en un principio, con el tiempo fui aclarando un poco (no tanto) las ideas del por qué.

Viniendo de un país tercermundista o como dirían los economistas y políticos para que no suene tan deprimente, de un país en “vías de desarrollo”, no podría decir que trabajo con recursos tecnológicos porque nací con ellos y son parte de mi cultura, si bien, cada vez tenemos mayor acceso a la tecnología, estos productos son de un costo relativamente elevado y llegan a nuestro país a cuenta gotas; otra razón que tampoco podría ser, es,  por una cuestión aspiracional y de moda dentro del campo artístico, “los nuevos medios es lo de hoy” y por ello hay que utilizarlos hasta para sostener nuestro lápiz y hacer arte. Utilizo la tecnología, específicamente la electrónica, porque es el medio por el cual puedo acercarme a la luz sin electrocutarme, y la luz, que es el tema central de mi trabajo, no es nada nuevo dentro del campo artístico, así que ¿cómo justificar mi trabajo y aportar algo diferente a lo ya dicho años atrás con respecto al arte lumínico?.

Bueno, aportar algo nuevo creo que es casi imposible, en la actualidad existe una gran cantidad de artistas que abordan el tema en todas partes del mundo, esto hace que posiblemente este haciendo piezas muy parecidas a las de otro artista, más cuando la luz tiene parámetros muy establecidos (podría utilizarse la tecnología más avanzada o el material más sencillo y el resultado es el mismo, un objeto lumínico) entonces, lo que a mi parecer debemos tomar en cuenta dentro de una pieza de este tipo, es la parte sensorial, está parte que, por más que intentemos explicar, siempre queda abierta a la interpretación del espectador y escapa a todo intento de estandarización argumentativa, la forma en que se puede diferenciar una pieza lumínica de otra, es por la manera en que se acerca a los sentidos y es este acercamiento, es el que posiblemente de pie a sucesos inesperados que sean detonadores de nuevas experiencias, tanto teóricas como plásticas.

La luz tiene la característica de ser intangible y estar más ligada a los sentidos y emociones que a la parte racional del ser humano, a diferencia de un objeto con volumen que puede ser ligado a la realidad (hablando del campo artístico), entonces,  podría decirse que la luz es para el ojo, lo que la música es al oído, activa nuestras emociones sin necesidad de aterrizar el suceso en un concepto, nos dejamos llevar por ella, por sus ritmos, contrastes y colores. A su vez por ser algo inmaterial puede estar ligado a lo místico o mágico, dónde nada es seguro y sólo nos dejamos guiar por la intuición, por la fe o por algo que esta más allá de nuestro entendimiento. Pero lo fascinante de la luz, es que, también forma parte de nuestro mundo racional, nos provee de vida, nos permite ver el mundo, medir la inmensidad del universo, medir el tiempo, etc. Son todos estos cruces entre lo real y lo imaginario, los que me hicieron querer trabajar con este elemento, un elemento que nos es tan familiar y a su vez guarda una gran incógnita.

arte cinético y lumínico

Simon Marchan Fiz

Del arte objetual al arte de concepto

Cap IV El arte cinético lumínico y el movimiento real

El calificativo cinético fue empleado por primera vez en el manifiesto realista de Gabo y Pevsner-1920 y se afianza en su sentido amplio –referido al movimiento real y virtual hacia 1954 en especial a partir de la exposición “el movimiento” en la galería Denise René de Páris en 1955.

El termino cinético en el sentido estricto se refiere a la introducción del movimiento real – espacial o no – como elemento plástico determinante.

El arte cinético presenta 2 modalidades:

1-    movimiento espacial o cientismo

2-    movimiento lumínico o luminismo

La primera remite a una modificación espacial perceptible

La segunda se acusa en el cambio perceptible del color, luminosidad, trama, etc.

Las obras cinéticas y lumínicas tocan 3 dominios fundamentales: el espacio, la luz, el tiempo.

·      El espacio. Materia – (inmaterial) que posibilita el movimiento del objeto o su desaparición en el luminismo.

·      La luz. Es el soporte o (materia) base de las cosas y la reduccion maxima de la naturaleza objetual del canal físico de la obra.

·      El tiempo. Opera como sustancia (inmaterial) indispensable, en la que se despliega toda existencia. Estas obras son indisociables del acontecimiento temporal.

La obra para conservarse, se autorregula y de este modo persiste a través de sus modificaciones. Pero nunca podrá traspasar sus propias fronteras, pues esto equivaldría a caer en el desorden, a desembocar en su autodestrucción, desenlace que no permite la rigurosa determinación inicial.

Las técnicas de la innovación y de redundancia son los dos polos informativos.

En una primera fase la obra traduce una estructura de base temporal, establecida, programada con rigor. Es, por tanto, una estructura previsible de relaciones predeterminadas, y por consiguiente redundante. Pero un segundo momento puede conferir a la obra un valor innovativo, pues en el transcurso de su desarrollo temporal como acontecimiento puede introducir lo que hemos denominado indeterminismos o factores susceptibles de abrir formas múltiples.

La redundancia como conjunto de reglas sintácticas y expresivas presentes en la obra, nos acerca a una noción básica en la comunicación, al código.

La repetición de un mismo movimiento espacial o de una alternancia o permutación lumínica, si es regular, da lugar a la noción de ritmo.

arte óptico

Aquí unas pequeñas notas del libro:

Simon Marchan Fiz

Del arte objetual al arte de concepto

Capitulo 3 El arte óptico como provocador visual

El termino op –optical, óptico, fue usado por primera vez en 1964 en una crítica de la revista TIME

La teoría de la pura visibilidad de K. Fiedler (1841-1895)

Funcionamiento productivo-artístico del ojo en su función de percibir y en su actividad formativa, estructurante “El arte se convierte en el idioma del ojo”.

La actividad plástica como continuación formativa del proceso visual.

Las obras ópticas tematizan fenómenos perceptivos de la visión.

Los comienzos más explícitos del óptico comienzan con el futurismo.

La tendencia óptica se afianza progresivamente con el renacimiento constructivista.

El alemán J. Alber y el húngaro Víctor Vasarely son considerados como los pioneros del arte óptico. El arte óptico tuvo su apogeo entre 1965 y 1968.

En Europa lo óptico se relaciona con el neo constructivismo donde se restringe el repertorio material y la complejidad cromática, se vuelve –blanco y negro-

Las obras ópticas son obras que reflejan en líneas generales, un orden estructural en el sentido estricto. Suelen ser sistemas seriales, apoyados en la repetición o reincidencia de los mismos elementos, lineales o cromáticos. Recurren al empleo sistemático de propiedades geométrico-matemáticas.

La estructura serial da origen a la redundancia, que mostrará sus repercusiones en las relaciones de la obra con el espectador. Las estructuras de repetición y empleo de microelementos favorecen el espacio polifocal, donde desaparecen los puntos de gravedad, inicia la apertura hacia la animación espacio-temporal de los volúmenes planos.

El óptico inicia de un modo sistemático la formación de supersignos, es decir, de la agrupación normalizada de signos o elementos de nivel inferior que da lugar a unos productos artísticos de combinaciones metódicas de los elementos simples, realizadas a partir de unas reglas a las que el artista se somete de antemano.

Los tres principales sistemas en la construcción de supersignos son:

·      Combinatoria

·      Simétrica

·      Estadística

En las obras ópticas asistimos a una construcción de supersignos a través del empleo sistemático de propiedades geométricas.

La obra como proceso abierto. Los efectos ópticos permiten diferentes lecturas perceptivas abandonadas a las iniciativas del espectador. Rechazo deliberado de imponer un significado inequívoco y definitivo a la obra.

En la obra óptica se integran activamente dos elementos: El tiempo y el movimiento.

El tiempo es un elemento activo, pues de la duración del tiempo de fijación en una obra dependen las diferentes versiones visuales que podamos sacar de ella. Toda obra necesita un tiempo mínimo de exposición para esperar una reacción estética ante ella.

El arte óptico es un intento por controlar distintos mecanismos visivos, explorando la sintáctica de cada forma para su operación en el horizonte de la intencionalidad artística.

El éxito y las limitaciones de estas obras se basan en la exploración de la energía específica de los órganos visuales, prescindiendo de otras consideraciones epistemológicas.

octavo y ultimo semestre

En este semestre seguiré trabajando sobre el mismo tema: la luz. En el semestre pasado me acerque a la luz mediante el uso de leds conectados en serie (véase la etiqueta de Luz y movimiento), para generar una serie de 3 piezas que juegan con la luz, la sombra y el movimiento. Ahora es el momento de pasar a un elemento lumínico muy interesante y que nos puede dejar ciegos (el arte también tiene sus riesgos): La luz láser.

Lo primero es, conocer las características físicas del rayo láser: longitud de onda, tipos de láser, etc. Lo siguiente será, pensar en una forma de utilizarlo como medio de expresión artística. Esta forma de trabajo (primero conocer el material, después pensar que se puede hacer con el), me ha servido mucho, ya que una vez conociendo los materiales es más fácil manipularlos y saber si se adecuan a tus necesidades o si bien debes buscar una opción más viable.

 Realizando varias lecturas sobre ciencia, especialmente astronomía, me surgió un interés hacia el circulo en sus distintas versiones (el punto, la esfera, elipse ,etc.), que si bien, siempre ha existido, no le había dedicado mucho tiempo, ya que andaba perdido queriendo analizar a Warhol y Duchamp. Pero este es el momento de retomar a los círculos como elemento principal dentro de mi trabajo. La idea es realizar una torre de aros de luz y una serie de círculos simulando ondas de luz. Esto con ayuda de las cualidades del rayo láser, que solo es visible cuando un objeto se atraviesa en su trayecto y se refleja en forma de un pequeño punto de color, esto nos da la posibilidad de formar campos visuales, ya que si el rayo láser pasa por un objeto transparente se genera el punto de luz en el objeto y la luz sigue su trayecto, así que si ponemos varios objetos transparentes en el trayecto de la luz láser, tendremos varios puntos uno seguido del otro.

Los materiales a utilizar son:

• Láser: La idea es adquirir de diferentes colores, pero se harán pruebas con el láser rojo.
• Motor: Para hacer girar el láser en forma circular y poder hacer una línea continua que genere un circulo. Aquí será importante probar diferentes tipos de motores y elegir el más optimo.
• Batería: Se necesitaran dos fuentes de energía, una para el láser y otra para el motor.
• Acrílico: Será el material por el cual la luz pase y genere los círculos, las pruebas se realizaran con acrílico transparente y el de color humo, ya que permiten pasar a la luz, sin alterar mucho su intensidad.

adjunto imágenes de los bocetos de estas piezas.

La vista y la luz

La vista.

La visión es la función fisiológica y psicológica por medio de la cual el ojo y el cerebro determinan información transmitida del exterior en forma de energía radiante llamada luz.

¿Qué es la luz?

De acuerdo con lo descubierto con la física moderna, la luz es un ente que presenta distintos aspectos según las circunstancias en las que se manifieste.

Fue Einstein que en 1909, propuso la naturaleza dual de la luz, ya que hizo ver que la luz era de una naturaleza bastante complicada, que en ciertas circunstancias se comporta como onda y en otras como partícula. Einstein hizo ver que según las circunstancias mostraba ambos comportamientos.
En años posteriores se ha ido confirmando esta hipótesis. Resulta que si la luz interacciona con cuerpos macroscopicos como, por ejemplo, rendijas, entonces solamente exhibe su parte, digamos, ondulatoria. Por otro lado, si la luz interacciona con los átomos o moléculas que componen las sustancias, como en el caso fotoeléctrico, entonces la luz exhibe su otra faceta, la de comportarse como partícula.
Hemos de mencionar que se puede pensar en situaciones en la que la luz muestra al mismo tiempo sus dos facetas: onda y partícula.

Algunas características de la luz.

En primer lugar, la luz se propaga con cierta velocidad, que resulta ser muy grande; así, en el aire se mueve a 300 000 km/h. Ademas una onda esta caracterizada por su longitud de onda (figura 1), que es la distancia entre dos máximos sucesivos de la onda. La unidad de la onda está dada en unidades de longitud, por ejemplo, metros. También se asocia a una onda la frecuencia. Está cantidad es el numero de repeticiones u oscilaciones que efectúa en cada segundo. La frecuencia está dad en Hertz (Hz), unidad que antes se llamaba ciclo por segundo. En una onda la longitud de onda y su frecuencia están relacionadas. Mientras mayor sea la frecuencia, menor será la longitud de onda (figura 2) y viceversa; matemáticamente esto se expresa de esta forma: una es inversamente proporcional a la otra.

 información obtenida del libro: El saber y los sentidos. Eliezer Braun. 3ra. edición. México: FCE, SEP, CONACYT, 2002.

Primeras notas del proyecto.

Durante el desarrollo del proyecto, publicare imágenes, notas, resúmenes, comentarios, frases, etc.  sacado de libros, paginas de Internet y de donde se pueda. Todas estas anotaciones son resúmenes de las anotaciones que realizo en una libreta, siendo así una especie de resumen del resumen. Esto con la intención de ayudar a esclarecer conceptos e ideas para realizar el proyecto de una forma más clara.

Jose Ma. Yturralde
La contradictoria no existencia de lo que llamamos LUZ, pero sí entendida como liberación del concepto que surge de la globalidad universal de ese "todo"
podríamos pues, lejanamente, entrever la noción de materia, espacio, tiempo y energía en ese un todo.

Ma. José Martínez de Pisón
Luz y no luz.
preámbulo a los proyectos de laboratorio.

la luz en sí cuestiona el propio principio de visualidad, necesidad básica cuyo conocimiento recae en una cadena de disciplinas entrelazadas: física (óptica) [geometría]- arte (percepción) psicología-filosofía (estética) teología, campos que desde un punto u otro sondean el problema de la comprensión de la realidad.
La luz es el elemento constructivo del mundo visible y sin ella lo único que vemos ante nosotros es la propia oscuridad, un cambio en la distribución de luces y sombras modifica la forma que vemos del espacio, aproximando unas partes y alejando otras, alternando la realidad ante nuestros ojos.

proyecto final.

A partir de ahora todo lo que sea publicado en este blog será en relacion a una sola cosa, mi proyecto de ultimo año en la esmeralda.

¿De que va el proyecto?

Girara en torno a la luz como elemento principal, la intención es producir varios objetos a partir de este elemento intangible pero pero visualmente muy impresionante.
Para esto será necesario realizar una gran investigación en torno a la luz desde sus origenes hasta nuestros dias y para ello comenzaremos con LA TEORIA DEL BIG BANG en si el libro se llama: Historia del tiempo, del big bang a los agujeros negros de Stephen Hawking.
Los resultados de esta investigación se verán reflejados en una serie de "objetos artísticos" que detonen sensaciones o reflexiones a partir del recurso de la luz, ya sea por medio de una instalación o un simple objeto lumínico, pero todo esto tomara forma una vez arrancada la investigación.

¿Porqué trabajar con la luz?

Desde muy pequeño me han llamado la atención los objetos brillantes, desde una pequeña luciérnaga con sus luces parpadeantes, hasta los grandes reflectores para iluminar el cielo (tipo batman), los efectos que producen y las sensaciones que pueden llegar a generar, también me llama la atención el como es vista desde diferentes ámbitos, como el religioso, el científico y el estético.


Por ultimo incluyo dos imágenes de piezas que me agradan mucho. La primera de Dan Flavin, la segunda de James Turrel, ademas de la foto de un altar de la virgen de Guadalupe que se encuentra ubicado a un costado del edificio donde vivo.