proyecto final.

A partir de ahora todo lo que sea publicado en este blog será en relacion a una sola cosa, mi proyecto de ultimo año en la esmeralda.

¿De que va el proyecto?

Girara en torno a la luz como elemento principal, la intención es producir varios objetos a partir de este elemento intangible pero pero visualmente muy impresionante.
Para esto será necesario realizar una gran investigación en torno a la luz desde sus origenes hasta nuestros dias y para ello comenzaremos con LA TEORIA DEL BIG BANG en si el libro se llama: Historia del tiempo, del big bang a los agujeros negros de Stephen Hawking.
Los resultados de esta investigación se verán reflejados en una serie de "objetos artísticos" que detonen sensaciones o reflexiones a partir del recurso de la luz, ya sea por medio de una instalación o un simple objeto lumínico, pero todo esto tomara forma una vez arrancada la investigación.

¿Porqué trabajar con la luz?

Desde muy pequeño me han llamado la atención los objetos brillantes, desde una pequeña luciérnaga con sus luces parpadeantes, hasta los grandes reflectores para iluminar el cielo (tipo batman), los efectos que producen y las sensaciones que pueden llegar a generar, también me llama la atención el como es vista desde diferentes ámbitos, como el religioso, el científico y el estético.


Por ultimo incluyo dos imágenes de piezas que me agradan mucho. La primera de Dan Flavin, la segunda de James Turrel, ademas de la foto de un altar de la virgen de Guadalupe que se encuentra ubicado a un costado del edificio donde vivo.

Apropiación

El principio de apropiación original (homestead principle en inglés) es parte esencial de la ética liberal clásica y la anarquista propietarista. El principio de apropiación original establece que la colonización y transformación pacífica es la condición para que un recurso que no tiene dueño se convierta en propiedadlegítima.

Según este principio, cualquier recurso que no haya sido "mezclado" con el trabajo de alguien, o que haya sido abandonado por su anterior propietario, es considerado como recurso sin dueño. La primera persona que "mezcle" su trabajo con el recurso se convierte en su propietario legítimo. El uso del término "mezclar trabajo" proviene del filósofo del siglo siglo XVII, Locke, quien enuncia el principio de la siguiente manera:

Cada uno de los hombres es propietario de su propia persona. Nadie sino él tiene derecho sobre ella. Podemos decir que el trabajo de su cuerpo y las obras de sus manos son estrictamente suyos. Cuando aparta una cosa del estado que la naturaleza le ha proporcionado y depositado en ella y mezcla con ella su trabajo, le añade algo que es suyo, convirtiéndola así en su propiedad. Ahora existe a su lado, separada del estado común de la naturaleza puesta en ella. Con su trabajo le ha añadido algo que la excluye del derecho común de las demás personas. Dado que este trabajo es propiedad indiscutible del trabajador, nadie puede tener derecho sobre aquello que ha añadido...

Una vez que un recurso, previamente sin dueño, se ha convertido de esta forma en propiedad legítima de un individuo, la única manera justa en que la propiedad puede ser transferida a otra persona, de acuerdo al principio de libertad individual o al axioma de no-agresión, es a través de intercambiosvoluntarios (ej. comercio) o por medio de regalos o donaciones (ya que estos principios prohíben el uso de la violencia, excepto en defensa propia).

Con esta definición de la palabra apropiación (sacada de Wikipedia) y buscando hacer una pieza estrictamente conceptual decidí apropiarme la calle por medio de sus nombres. Esto con la intención de hablar un poco sobre el autorretrato, la identidad y el entorno. El autorretrato se debe a que estos nombres son de una calle por la que paso todos lo días desde hace 15 años aproximadamente (20min. diarios-trayecto), entonces, es parte de mi cotidiano y generador de una identidad.
La definición de apropiación dice que puede ser un "recurso abandonado por su antiguo propietario". Estos letreros en un principio estaban colocados en el poste al igual que todo letrero en la ciudad, cumpliendo la función de indicar el nombre de la calle. Por alguna circunstancia se fueron aflojando, hasta que se cayeron en un lugar donde no podían ser vistos, perdiendo su única función, pasaron muchos días y meses, el letrero seguía allí  "abandonado por su propietario". Ahora lo estoy reutilizando como objeto generador de mi identidad, volviendolo nuevamente funcional y así legitimar su propiedad la cual ahora me pertenece.

Después de esta pequeña y posible justificación lo siguiente es: preguntarle a los que saben, si esto funciona como objeto artístico o mero ejercicio de ocio. :D

pruebas de instalacion

pruebas de instalacion.MOV

Primeras pruebas!instalación con leds! al estilo tercermundista!

Estas son las primeras imágenes de mis pruebas para hacer una instalación con leds, al estilo de los mejores museos del mundo!:P pero en mi caso con un presupuesto de tres varos!

Autorretrato

Intentando comprender las lecturas de la materia de Seminario de teoría, decidí hacer un ejercicio referente al tema del retrato. En este caso la huella dejada por mis dientes al morder un mago en repetidas ocasiones. El resultado fue una serie de surcos hecha de los restos de la fruta que mis dientes no alcanzaron a desprender de la cascara (de pequeño debí haber usado brackets). Los surcos parecen huellas de llantas pero no, son mis dientes, eso es un reflejo más de lo unido que estoy a los autos y porque me gustan tanto :P

Arte Relacional

El arte relacional es una corriente artística que se empieza a analizar en los años 1990 y que se caracteriza por dar una mayor importancia a las relaciones que se establecen entre y con los sujetos a quienes se dirige la dinámica artística que a objeto artístico alguno. (Sacado de wikipedia ya que a bourriaud con su libro "estética relacional" no le entendí).

La idea de este proyecto surge a partir de un mito del origen de la pintura (de una manera muy romántica) escrito por Plinio el Viejo (23-79) donde relata la historia de una pareja en la cual el joven tenia que partir de su ciudad y la joven para conservar un recuerdo de el amor de su vida, decidio dibujar la sombra de su novio que se proyectaba en una de las paredes de su recamara.

Esta es una cita que encontré en la red sobre este mito:
"enamorada de un joven y debiendo este irse lejos, trazo el contorno de su sombra proyectada sobre la pared por la luz de una linterna"

De aquí surgió la idea pero se fue transformando y adecuándose a un discurso menos romántico y más analítico (eso creo) intentando hablar de sociedad, globalizacíon, figuración, abstracción, saturación, dibujo, etc. Todavía esta en un proceso de mutación teórica donde todo puede pasar, así que solo pondré imágenes del proceso y de la interaccíon del publico con la pieza, ya cuando tenga una argumentacíon mas solida la publicare para dar a entender el porque de esta pieza.

Los materiales de la pieza consisten en reflectores colocados a diferentes alturas y distancias apuntando todas a una tela en color Beige, así cuando una persona pase entre los focos y la tela se proyecten sus sombras sobre la tela (lienzo), también hay plumones de diferentes colores colocados a un lado del lienzo para que puedan dibujar su sombra, tachonearla, rellenarla, en fin, lo que les parezca más conveniente.