lunes, 27 de febrero de 2012

motor y láser

Los primeros intentos de hacer que la luz gire y se haga el aro de luz. Aquí surgieron varios punto que no se habían contemplado, como las revoluciones a las que debe girar el motor para permitir que la luz se pueda ver, ya que, cuando gira demasiado rápido el aro de luz se pierde, así que necesita una velocidad controlada (no tan rápido). Entonces necesitamos saber a que velocidad queremos que gire.
Otro punto que hay que revisar es, el voltaje y la corriente de la batería que mantendrá el láser encendido con una luz intensa para que pueda ser visible. También si será posible con un sólo láser o habrá que añadir uno más.

Aquí, imágenes de las pruebas y del tipo de láser utilizado, la base que sujeta al láser es de acrílico. El acrílico fue doblado, la manera más fácil de doblar tiras como esta, es con una vela y pinzas para no quemarse al intentar doblarlo (bueno aun más fácil sería mandarlo a hacer), pero como tenía el material, me pareció más practico.



motor

Láser

martes, 21 de febrero de 2012

arte cinético y lumínico


Simon Marchan Fiz
Del arte objetual al arte de concepto
Cap IV El arte cinético lumínico y el movimiento real
El calificativo cinético fue empleado por primera vez en el manifiesto realista de Gabo y Pevsner-1920 y se afianza en su sentido amplio –referido al movimiento real y virtual hacia 1954 en especial a partir de la exposición “el movimiento” en la galería Denise René de Páris en 1955.
El termino cinético en el sentido estricto se refiere a la introducción del movimiento real – espacial o no – como elemento plástico determinante.
El arte cinético presenta 2 modalidades:
1-    movimiento espacial o cientismo
2-    movimiento lumínico o luminismo
La primera remite a una modificación espacial perceptible
La segunda se acusa en el cambio perceptible del color, luminosidad, trama, etc.
Las obras cinéticas y lumínicas tocan 3 dominios fundamentales: el espacio, la luz, el tiempo.
·      El espacio. Materia – (inmaterial) que posibilita el movimiento del objeto o su desaparición en el luminismo.
·      La luz. Es el soporte o (materia) base de las cosas y la reduccion maxima de la naturaleza objetual del canal físico de la obra.
·      El tiempo. Opera como sustancia (inmaterial) indispensable, en la que se despliega toda existencia. Estas obras son indisociables del acontecimiento temporal.
La obra para conservarse, se autorregula y de este modo persiste a través de sus modificaciones. Pero nunca podrá traspasar sus propias fronteras, pues esto equivaldría a caer en el desorden, a desembocar en su autodestrucción, desenlace que no permite la rigurosa determinación inicial.
Las técnicas de la innovación y de redundancia son los dos polos informativos.
En una primera fase la obra traduce una estructura de base temporal, establecida, programada con rigor. Es, por tanto, una estructura previsible de relaciones predeterminadas, y por consiguiente redundante. Pero un segundo momento puede conferir a la obra un valor innovativo, pues en el transcurso de su desarrollo temporal como acontecimiento puede introducir lo que hemos denominado indeterminismos o factores susceptibles de abrir formas múltiples.
La redundancia como conjunto de reglas sintácticas y expresivas presentes en la obra, nos acerca a una noción básica en la comunicación, al código.
La repetición de un mismo movimiento espacial o de una alternancia o permutación lumínica, si es regular, da lugar a la noción de ritmo.

miércoles, 15 de febrero de 2012

arte óptico


Aquí unas pequeñas notas del libro:
Simon Marchan Fiz
Del arte objetual al arte de concepto
Capitulo 3 El arte óptico como provocador visual
El termino op –optical, óptico, fue usado por primera vez en 1964 en una crítica de la revista TIME
La teoría de la pura visibilidad de K. Fiedler (1841-1895)
Funcionamiento productivo-artístico del ojo en su función de percibir y en su actividad formativa, estructurante “El arte se convierte en el idioma del ojo”.
La actividad plástica como continuación formativa del proceso visual.
Las obras ópticas tematizan fenómenos perceptivos de la visión.
Los comienzos más explícitos del óptico comienzan con el futurismo.
La tendencia óptica se afianza progresivamente con el renacimiento constructivista.
El alemán J. Alber y el húngaro Víctor Vasarely son considerados como los pioneros del arte óptico. El arte óptico tuvo su apogeo entre 1965 y 1968.
En Europa lo óptico se relaciona con el neo constructivismo donde se restringe el repertorio material y la complejidad cromática, se vuelve –blanco y negro-
Las obras ópticas son obras que reflejan en líneas generales, un orden estructural en el sentido estricto. Suelen ser sistemas seriales, apoyados en la repetición o reincidencia de los mismos elementos, lineales o cromáticos. Recurren al empleo sistemático de propiedades geométrico-matemáticas.
La estructura serial da origen a la redundancia, que mostrará sus repercusiones en las relaciones de la obra con el espectador. Las estructuras de repetición y empleo de microelementos favorecen el espacio polifocal, donde desaparecen los puntos de gravedad, inicia la apertura hacia la animación espacio-temporal de los volúmenes planos.
El óptico inicia de un modo sistemático la formación de supersignos, es decir, de la agrupación normalizada de signos o elementos de nivel inferior que da lugar a unos productos artísticos de combinaciones metódicas de los elementos simples, realizadas a partir de unas reglas a las que el artista se somete de antemano.
Los tres principales sistemas en la construcción de supersignos son:
·      Combinatoria
·      Simétrica
·      Estadística
En las obras ópticas asistimos a una construcción de supersignos a través del empleo sistemático de propiedades geométricas.
La obra como proceso abierto. Los efectos ópticos permiten diferentes lecturas perceptivas abandonadas a las iniciativas del espectador. Rechazo deliberado de imponer un significado inequívoco y definitivo a la obra.
En la obra óptica se integran activamente dos elementos: El tiempo y el movimiento.
El tiempo es un elemento activo, pues de la duración del tiempo de fijación en una obra dependen las diferentes versiones visuales que podamos sacar de ella. Toda obra necesita un tiempo mínimo de exposición para esperar una reacción estética ante ella.
El arte óptico es un intento por controlar distintos mecanismos visivos, explorando la sintáctica de cada forma para su operación en el horizonte de la intencionalidad artística.
El éxito y las limitaciones de estas obras se basan en la exploración de la energía específica de los órganos visuales, prescindiendo de otras consideraciones epistemológicas.

martes, 7 de febrero de 2012

bocetos

aquí los bocetos de cada trabajo realizado.






octavo y ultimo semestre

En este semestre seguiré trabajando sobre el mismo tema: la luz. En el semestre pasado me acerque a la luz mediante el uso de leds conectados en serie (véase la etiqueta de Luz y movimiento), para generar una serie de 3 piezas que juegan con la luz, la sombra y el movimiento. Ahora es el momento de pasar a un elemento lumínico muy interesante y que nos puede dejar ciegos (el arte también tiene sus riesgos): La luz láser.
Lo primero es, conocer las características físicas del rayo láser: longitud de onda, tipos de láser, etc. Lo siguiente será, pensar en una forma de utilizarlo como medio de expresión artística. Esta forma de trabajo (primero conocer el material, después pensar que se puede hacer con el), me ha servido mucho, ya que una vez conociendo los materiales es más fácil manipularlos y saber si se adecuan a tus necesidades o si bien debes buscar una opción más viable.
 Realizando varias lecturas sobre ciencia, especialmente astronomía, me surgió un interés hacia el circulo en sus distintas versiones (el punto, la esfera, elipse ,etc.), que si bien, siempre ha existido, no le había dedicado mucho tiempo, ya que andaba perdido queriendo analizar a Warhol y Duchamp. Pero este es el momento de retomar a los círculos como elemento principal dentro de mi trabajo. La idea es realizar una torre de aros de luz y una serie de círculos simulando ondas de luz. Esto con ayuda de las cualidades del rayo láser, que solo es visible cuando un objeto se atraviesa en su trayecto y se refleja en forma de un pequeño punto de color, esto nos da la posibilidad de formar campos visuales, ya que si el rayo láser pasa por un objeto transparente se genera el punto de luz en el objeto y la luz sigue su trayecto, así que si ponemos varios objetos transparentes en el trayecto de la luz láser, tendremos varios puntos uno seguido del otro.
Los materiales a utilizar son:
  • Láser: La idea es adquirir de diferentes colores, pero se harán pruebas con el láser rojo.
  • Motor: Para hacer girar el láser en forma circular y poder hacer una línea continua que genere un circulo. Aquí será importante probar diferentes tipos de motores y elegir el más optimo.
  • Batería: Se necesitaran dos fuentes de energía, una para el láser y otra para el motor.
  • Acrílico: Será el material por el cual la luz pase y genere los círculos, las pruebas se realizaran con acrílico transparente y el de color humo, ya que permiten pasar a la luz, sin alterar mucho su intensidad.
adjunto imágenes de los bocetos de estas piezas.