Luz y movimiento

Luz y movimiento

La luz es la unidad de medida máxima dentro de la ciencia, después de ella, todo es incierto. Ver el movimiento real de la luz a simple vista es imposible, pero nuestra visión nos puede engañar y darnos la sensación de que la luz tiene cierto movimiento. Es lo que sucede dentro de estas piezas, la luz da la sensación de estarse moviendo dentro de un circuito, como si estuviese encerrada. Pero lo que vemos es solamente un engaño, ya que la luz en realidad no se esta moviendo, es simplemente una serie de leds que van encendiendo, uno de tras de otro, dando como resultado un aparente movimiento. A la par del movimiento de la luz, se encuentra el de la sombra, resultado del mismo efecto dado por los leds.
Estas piezas tiene como finalidad generar un espectáculo visual, donde se pone en juego la relación entre:
•estático-cinético
•luz-sombra
•tangible-intangible
De ésta manera sumergirnos en un entorno real e imaginario, a partir del uso de la luz como puente entre uno y otro.

La serie consta de 3 piezas, aquí los vídeos de cada una.

Sobre el proyecto

SOBRE EL PROYECTO 

Este proyecto surge de la inquietud provocada por la observación  de nuestro entorno, del espacio, del tiempo, en consecuencia: del universo. Dentro de estos conceptos surge una constante: la luz.

En trabajos anteriores la luz fue utilizada solo como medio para resaltar las formas de cada pieza, sin profundizar en el tema. Esto detono un interés hacia la luz, no solo como medio sino también como elemento de investigación.

El proyecto gira en torno a dos conceptos generales: ciencia y arte.

La ciencia, la parte racional de los acontecimientos que suceden dentro de la realidad ( funcionamiento, causa). El arte, como la parte abstracta del conocimiento, detonadora de sensaciones y emociones (efecto). La intención es sumergir al espectador en un juego entre lo racional e irracional, entre las funciones y las emociones, el entendimiento y el asombro, entre la causa y el efecto. 

Esto utilizando la luz como medio y tema, ya que es un elemento que tiene las dos cualidades. Por una parte es el limite de la ciencia para percibir el universo y dentro de la sociedad es productora de símbolos intangibles. Por lo que la luz dentro del proyecto es el vinculo entre lo visible y lo invisible. 

Statement

STATEMENT

La exploración, la investigación y el aprendizaje son cosas que emergen de la curiosidad, a partir de ella es como nos descubrimos, nos asombramos, nos emocionamos. Es por eso que dentro de mi trabajo la curiosidad juega un rol importante como motor de cada una de las propuestas a desarrollar. Dentro de cada proyecto intento reflejar esta curiosidad que nos mueve y nos provoca. Por un lado investigando sobre física y astronomía , esto para conocer más a fondo el medio con el que trabajo (la luz); a la par indagando dentro de las artes visuales y así, ir generando en cada  una de las piezas vínculos entre arte y ciencia, con la finalidad de despertar en el espectador la misma curiosidad que me provoco en un principio.

La vista y la luz

La vista.

La visión es la función fisiológica y psicológica por medio de la cual el ojo y el cerebro determinan información transmitida del exterior en forma de energía radiante llamada luz.

¿Qué es la luz?

De acuerdo con lo descubierto con la física moderna, la luz es un ente que presenta distintos aspectos según las circunstancias en las que se manifieste.

Fue Einstein que en 1909, propuso la naturaleza dual de la luz, ya que hizo ver que la luz era de una naturaleza bastante complicada, que en ciertas circunstancias se comporta como onda y en otras como partícula. Einstein hizo ver que según las circunstancias mostraba ambos comportamientos.
En años posteriores se ha ido confirmando esta hipótesis. Resulta que si la luz interacciona con cuerpos macroscopicos como, por ejemplo, rendijas, entonces solamente exhibe su parte, digamos, ondulatoria. Por otro lado, si la luz interacciona con los átomos o moléculas que componen las sustancias, como en el caso fotoeléctrico, entonces la luz exhibe su otra faceta, la de comportarse como partícula.
Hemos de mencionar que se puede pensar en situaciones en la que la luz muestra al mismo tiempo sus dos facetas: onda y partícula.

Algunas características de la luz.

En primer lugar, la luz se propaga con cierta velocidad, que resulta ser muy grande; así, en el aire se mueve a 300 000 km/h. Ademas una onda esta caracterizada por su longitud de onda (figura 1), que es la distancia entre dos máximos sucesivos de la onda. La unidad de la onda está dada en unidades de longitud, por ejemplo, metros. También se asocia a una onda la frecuencia. Está cantidad es el numero de repeticiones u oscilaciones que efectúa en cada segundo. La frecuencia está dad en Hertz (Hz), unidad que antes se llamaba ciclo por segundo. En una onda la longitud de onda y su frecuencia están relacionadas. Mientras mayor sea la frecuencia, menor será la longitud de onda (figura 2) y viceversa; matemáticamente esto se expresa de esta forma: una es inversamente proporcional a la otra.

 información obtenida del libro: El saber y los sentidos. Eliezer Braun. 3ra. edición. México: FCE, SEP, CONACYT, 2002.

Luz y sonido

La idea en este ejercicio es realizar una serie de cajas de acrílico blanco, que por dentro tengan un circuito electrónico que detecte el sonido en el ambiente y que dependiendo de la intensidad del sonido que detecte, este activara un led, esto con la intención de hacer una especie de metáfora de la frase "La materia ni se crea ni se destruye, sólo se transforma" Sacada de la ley de la conservación de la materia, escrita por Antoine Lavoisier en 1785, que es una de las leyes fundamentales de la ciencia. En este caso, cambiar la energia que se genera del sonido por luz.

Aquí más información al respecto de la ley de conservación de la materia: 

http://es.wikipedia.org/wiki/Ley_de_la_conservaci%C3%B3n_de_la_materia#cite_ref-0

En este caso muestro imágenes de las pruebas para armar el circuito que detectara el sonido

cubo de leds 3x3x3 (sodado en una placa)

aquí esta el cubo terminado, con todo el circuito conectado en una placa listo para conectarse al arduino.

también adjunto el enlace de como armar tu propio cubo. Es muy fácil.
http://electronicavm.wordpress.com/2011/07/27/cubo-de-leds-3x3x3-con-arduino/

cubo de leds 3x3x3

Para poder realizar un cubo de bombillas, lo primero es realizar uno de leds y así saber como se construye para que el siguiente resulte más fácil, así que aquí esta el cubo que realice para familiarizarme con el circuito.

aquí una foto del circuito y un video de como quedo todo.

cubo de bombillas

Existe un circuito electrónico muy bonito llamado cubo de leds, el cual tiene como objetivo principal generar imágenes en 3D, esto aprovechándose de la velocidad en la que nuestro ojo capta la luz.

Los leds funcionan de manera intermitente esto quiere decir que prenden y apagan a una velocidad muy rápida que es imperceptible al ojo humano y a nosotros nos dan la sensación de estar encendidos todo el tiempo. Utilizando este efecto visual, el cubo de leds enciende cierta cantidad de leds para formar figuras que vistas en conjunto nos dan la impresion de ser un objeto tridimensional.

Para encender cada led de manera independiente, el cubo se divide en columnas (verticales) y planos (horizontales), por ejemplo, si tenemos un cubo de 27 leds (3x3X3) tendríamos 3 planos con 9 focos cada uno y 9 columnas con 3 focos por cada columna,asignándole un nombre a cada plano y columna (ej. plano 1, 2, 3 y columna 1, 2, 3...etc) a partir de tener este esquema se le ordena mediante el uso de programas de computadoras (arduino, por mencionar alguno, existen muchos más) que manden corriente eléctrica a el plano 2 y a la columna 3 y se encendería el led que se encuentre en esa ubicación, así se controla la cantidad de leds que se desea encender. (esta explicación es a grandes rasgos y lo más sencilla posible).

Una vez entendido como funciona este circuito, la idea es retomarlo, pero en lugar de usar leds, utilizar bombillas y así detonar reflexiones en torno a el tiempo de vida de los aparatos electricos, de los cambios en el tipo de luz, su contexto y las sensaciones que produce el tipo de iluminación de cada componente.

Las bombillas a utilizar son las que hace no mucho tiempo podíamos encontrar dentro de las lamparas de mano (pequeños foquitos incandescentes) que a diferencia de los leds no tienen polaridad. Esto implica un grado de incertidumbre dentro del proyecto ya que no se sabe como reaccionen las bombillas dentro del circuito.

imagen de la primer prueba del cubo de bombillas. en este caso es un cubo de 3x3x3 (27 focos)

Teoría de cuerdas

Julio Le Parc

Uno de los artista que me ha servido como gran referente para acercarme a el tema de la luz es Julio Le Parc, artista Argentino nacido en 1928.
 Aquí una muestra de su trabajo.

                                    

Primeras notas del proyecto.

Durante el desarrollo del proyecto, publicare imágenes, notas, resúmenes, comentarios, frases, etc.  sacado de libros, paginas de Internet y de donde se pueda. Todas estas anotaciones son resúmenes de las anotaciones que realizo en una libreta, siendo así una especie de resumen del resumen. Esto con la intención de ayudar a esclarecer conceptos e ideas para realizar el proyecto de una forma más clara.

Jose Ma. Yturralde
La contradictoria no existencia de lo que llamamos LUZ, pero sí entendida como liberación del concepto que surge de la globalidad universal de ese "todo"
podríamos pues, lejanamente, entrever la noción de materia, espacio, tiempo y energía en ese un todo.

Ma. José Martínez de Pisón
Luz y no luz.
preámbulo a los proyectos de laboratorio.

la luz en sí cuestiona el propio principio de visualidad, necesidad básica cuyo conocimiento recae en una cadena de disciplinas entrelazadas: física (óptica) [geometría]- arte (percepción) psicología-filosofía (estética) teología, campos que desde un punto u otro sondean el problema de la comprensión de la realidad.
La luz es el elemento constructivo del mundo visible y sin ella lo único que vemos ante nosotros es la propia oscuridad, un cambio en la distribución de luces y sombras modifica la forma que vemos del espacio, aproximando unas partes y alejando otras, alternando la realidad ante nuestros ojos.

proyecto final.

A partir de ahora todo lo que sea publicado en este blog será en relacion a una sola cosa, mi proyecto de ultimo año en la esmeralda.

¿De que va el proyecto?

Girara en torno a la luz como elemento principal, la intención es producir varios objetos a partir de este elemento intangible pero pero visualmente muy impresionante.
Para esto será necesario realizar una gran investigación en torno a la luz desde sus origenes hasta nuestros dias y para ello comenzaremos con LA TEORIA DEL BIG BANG en si el libro se llama: Historia del tiempo, del big bang a los agujeros negros de Stephen Hawking.
Los resultados de esta investigación se verán reflejados en una serie de "objetos artísticos" que detonen sensaciones o reflexiones a partir del recurso de la luz, ya sea por medio de una instalación o un simple objeto lumínico, pero todo esto tomara forma una vez arrancada la investigación.

¿Porqué trabajar con la luz?

Desde muy pequeño me han llamado la atención los objetos brillantes, desde una pequeña luciérnaga con sus luces parpadeantes, hasta los grandes reflectores para iluminar el cielo (tipo batman), los efectos que producen y las sensaciones que pueden llegar a generar, también me llama la atención el como es vista desde diferentes ámbitos, como el religioso, el científico y el estético.


Por ultimo incluyo dos imágenes de piezas que me agradan mucho. La primera de Dan Flavin, la segunda de James Turrel, ademas de la foto de un altar de la virgen de Guadalupe que se encuentra ubicado a un costado del edificio donde vivo.

Apropiación

El principio de apropiación original (homestead principle en inglés) es parte esencial de la ética liberal clásica y la anarquista propietarista. El principio de apropiación original establece que la colonización y transformación pacífica es la condición para que un recurso que no tiene dueño se convierta en propiedadlegítima.

Según este principio, cualquier recurso que no haya sido "mezclado" con el trabajo de alguien, o que haya sido abandonado por su anterior propietario, es considerado como recurso sin dueño. La primera persona que "mezcle" su trabajo con el recurso se convierte en su propietario legítimo. El uso del término "mezclar trabajo" proviene del filósofo del siglo siglo XVII, Locke, quien enuncia el principio de la siguiente manera:

Cada uno de los hombres es propietario de su propia persona. Nadie sino él tiene derecho sobre ella. Podemos decir que el trabajo de su cuerpo y las obras de sus manos son estrictamente suyos. Cuando aparta una cosa del estado que la naturaleza le ha proporcionado y depositado en ella y mezcla con ella su trabajo, le añade algo que es suyo, convirtiéndola así en su propiedad. Ahora existe a su lado, separada del estado común de la naturaleza puesta en ella. Con su trabajo le ha añadido algo que la excluye del derecho común de las demás personas. Dado que este trabajo es propiedad indiscutible del trabajador, nadie puede tener derecho sobre aquello que ha añadido...

Una vez que un recurso, previamente sin dueño, se ha convertido de esta forma en propiedad legítima de un individuo, la única manera justa en que la propiedad puede ser transferida a otra persona, de acuerdo al principio de libertad individual o al axioma de no-agresión, es a través de intercambiosvoluntarios (ej. comercio) o por medio de regalos o donaciones (ya que estos principios prohíben el uso de la violencia, excepto en defensa propia).

Con esta definición de la palabra apropiación (sacada de Wikipedia) y buscando hacer una pieza estrictamente conceptual decidí apropiarme la calle por medio de sus nombres. Esto con la intención de hablar un poco sobre el autorretrato, la identidad y el entorno. El autorretrato se debe a que estos nombres son de una calle por la que paso todos lo días desde hace 15 años aproximadamente (20min. diarios-trayecto), entonces, es parte de mi cotidiano y generador de una identidad.
La definición de apropiación dice que puede ser un "recurso abandonado por su antiguo propietario". Estos letreros en un principio estaban colocados en el poste al igual que todo letrero en la ciudad, cumpliendo la función de indicar el nombre de la calle. Por alguna circunstancia se fueron aflojando, hasta que se cayeron en un lugar donde no podían ser vistos, perdiendo su única función, pasaron muchos días y meses, el letrero seguía allí  "abandonado por su propietario". Ahora lo estoy reutilizando como objeto generador de mi identidad, volviendolo nuevamente funcional y así legitimar su propiedad la cual ahora me pertenece.

Después de esta pequeña y posible justificación lo siguiente es: preguntarle a los que saben, si esto funciona como objeto artístico o mero ejercicio de ocio. :D

pruebas de instalacion

pruebas de instalacion.MOV

Primeras pruebas!instalación con leds! al estilo tercermundista!

Estas son las primeras imágenes de mis pruebas para hacer una instalación con leds, al estilo de los mejores museos del mundo!:P pero en mi caso con un presupuesto de tres varos!

Autorretrato

Intentando comprender las lecturas de la materia de Seminario de teoría, decidí hacer un ejercicio referente al tema del retrato. En este caso la huella dejada por mis dientes al morder un mago en repetidas ocasiones. El resultado fue una serie de surcos hecha de los restos de la fruta que mis dientes no alcanzaron a desprender de la cascara (de pequeño debí haber usado brackets). Los surcos parecen huellas de llantas pero no, son mis dientes, eso es un reflejo más de lo unido que estoy a los autos y porque me gustan tanto :P

Arte Relacional

El arte relacional es una corriente artística que se empieza a analizar en los años 1990 y que se caracteriza por dar una mayor importancia a las relaciones que se establecen entre y con los sujetos a quienes se dirige la dinámica artística que a objeto artístico alguno. (Sacado de wikipedia ya que a bourriaud con su libro "estética relacional" no le entendí).

La idea de este proyecto surge a partir de un mito del origen de la pintura (de una manera muy romántica) escrito por Plinio el Viejo (23-79) donde relata la historia de una pareja en la cual el joven tenia que partir de su ciudad y la joven para conservar un recuerdo de el amor de su vida, decidio dibujar la sombra de su novio que se proyectaba en una de las paredes de su recamara.

Esta es una cita que encontré en la red sobre este mito:
"enamorada de un joven y debiendo este irse lejos, trazo el contorno de su sombra proyectada sobre la pared por la luz de una linterna"

De aquí surgió la idea pero se fue transformando y adecuándose a un discurso menos romántico y más analítico (eso creo) intentando hablar de sociedad, globalizacíon, figuración, abstracción, saturación, dibujo, etc. Todavía esta en un proceso de mutación teórica donde todo puede pasar, así que solo pondré imágenes del proceso y de la interaccíon del publico con la pieza, ya cuando tenga una argumentacíon mas solida la publicare para dar a entender el porque de esta pieza.

Los materiales de la pieza consisten en reflectores colocados a diferentes alturas y distancias apuntando todas a una tela en color Beige, así cuando una persona pase entre los focos y la tela se proyecten sus sombras sobre la tela (lienzo), también hay plumones de diferentes colores colocados a un lado del lienzo para que puedan dibujar su sombra, tachonearla, rellenarla, en fin, lo que les parezca más conveniente.